安杰伊·雅辛斯基：多年担任肖邦国际钢琴比赛的评委主席。鉴于其在艺术和教育方面取得的成就，被波兰艺术文化部长授予“国民教育勋章”。以及获得卡托维兹音乐学院和华沙音乐学院“荣誉博士称号”。

　　乐句就像时钟一样延续着我们的生命

　　作为第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛——“长江大师班”第八节课的讲师、连续三届“肖邦国际钢琴比赛”中担任评委会主席的波兰*钢琴教育家安杰伊·雅辛斯基教授，于6月24日在深圳艺术学校音乐厅开讲。

　　安杰伊·雅辛斯基教授的教学朴实而有韵味。他将旋律比作水流，时深时浅，时缓时急；又为音色赋予形象，有姑娘的微笑，也有猎人的号角。大师不仅为两位半决赛选手手把手地示范着钢琴技艺，毫无保留地传授着音乐知识，还在大师班结束前夕，亲自演奏一首极富波兰风情的《玛祖卡舞曲》以飨听众。

　　“乐句就像时钟一样延续着我们的生命。”弹下最后一个音符时，雅辛斯基教授也道出了音乐之于他的意义。

　　办更好的赛事需要时间的积累和磨砺

　　安杰伊·雅辛斯基教授来自波兰南部的小城琴斯托霍瓦，当地人口仅有约30万人。作为雅辛斯基教授的故乡，同时也是历史上*影响力的钢琴作曲家之一肖邦的音乐故乡——波兰，这个充满东欧风情的国度，其音乐文化声名远扬。曾有英国*乐评家Norman Lebrecht说波兰是一个音乐正在冒起的超级大国。

　　作为本届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛的评委，雅辛斯基教授来到中国四大一线城市之一的深圳，他认为这座城市非常宏大，所以很喜爱这里。同时，教授对于这场比赛给予了高度评价，他说：“本次赛事最大的亮点则是协奏曲的形式。我认为乐队他们表现得非常好！指挥和乐队的每位成员都非常仔细地聆听参赛选手的演奏，而且很多场比赛他们仅排练一次后就上场了。大家的表现都非常的不错，总体氛围也很好。另外，评委团阵容除了有钢琴家还有指挥家，这也是很好的组合。所以，我认为主办方做得很好，他们很尽心尽力。”

　　对于深圳国际钢琴协奏曲比赛，雅辛斯基教授建议以后可以增多比赛曲目，而不止是莫扎特的、李斯特、勃拉姆斯等大师的，最好还能加入一些21世纪创作的新协奏曲来演奏。教授充满期待的说：“一场赛事想要发展的更好，是需要时间的积累和磨砺。随着时间的推移，我相信深圳国际钢琴协奏曲这个赛事会举办得更好、更成功!”

　　长江钢琴是很优质的钢琴

　　“工欲善其事，必先其利器”，出色的演奏与高品质钢琴的密不可分，”长江钢琴“为参加第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛的选手能够发挥出最佳水准保驾护航。此次选用”长江钢琴“的CJ-275九尺三角钢琴，分别作为本届比赛用琴之一和”长江钢琴大师班“唯一指定用琴。

　　对于”长江钢琴“这个中国民族品牌，雅辛斯基教授表示：“我非常喜欢长江钢琴。在比赛之前，我并不了解它，但在这次比赛过程中，我听到了它的音色，感觉很嘹亮、很饱满。特别是在那样一个大型的音乐厅内，还能有如此好的效果，真的很不错。而且我自己试弹感受过，觉得它的手感很不错。长江钢琴是很优质的钢琴，我对它还是很有信心的。“

　　随兴才能感受乐曲里的张力

　　从莫扎特时代到现在，人类文明已发生了巨变。尽管人类文明不断地变化，如今充斥着那么多的新鲜事物，可人类的基本情感始终是不变的。正如雅辛斯基教授所言，”无论是过去还是现在，我们人类都需要爱，需要友谊，需要希望……同样，也存在着失望、悲伤等各种复杂的情感，而这些都可以用音乐来表达。那么，作为一个钢琴家就要去体会这些情感，在体会情感的基础上去演绎音乐，在理解作曲家的意图上来表达音乐。“

　　雅辛斯基教授认为，在弹奏乐曲的过程中，理解作曲家的意图是最重要的，其次才是弹奏者本身对音乐的表达，再次是演奏者技巧的运用。教授认为弹奏音乐要去享受这个演奏过程，去感受每一个音符、每一个乐句，就好像演奏时能把作曲家还原出来，把他带到听众面前与大家交流的感觉。

　　教授发现中国的小朋友们都非常热爱音乐。“记得某次在深圳听了一场音乐会，是小朋友们演奏的，他们就很放得开，演奏得很自由、很愉快，完全没有太多的顾虑，这是很好的一件事情。”因此，他给本届参赛选手提出建议：“他们弹奏的时候彷佛承担了太多的责任，都特别的谨小慎微。希望选手们不要觉得比赛是在给评委演奏，而是为了作曲家而演绎。或许这样可以更自由的发挥出潜力来。”正如教授所说，随兴才能感受乐曲里的张力。