穿越时空的音符，沉浸在斑驳岁月的记忆里，悦耳的声音，打开灵魂的另一道门，听者虽不见得是作者的知音，却一定为音乐所受益。乐曲的牵引之下，音乐家与我们的距离被拉得很近。今天，我们走近孙颖迪，认识这位儒雅而又洒脱的音乐家。

　　——题记

　　古典音乐界的吟游诗人

　　温和不代表平淡，孙颖迪的音乐理想才刚刚燃烧。就像听孙颖迪弹琴，琴声中有份亲切扣人心弦，却又有份内省出人意料。他的弹奏可以说没有一点多余的动作，没有大起大落、前仰后合的形体，一切都化为轻易和简便，最后达到的效果却真是太漂亮了。

　　九年前，他独自一人背起行囊，来到荷兰后一举夺得举世瞩目的李斯特大奖，被荷兰《电讯报》评论：“是唯一一个能够完美无暇地完成李斯特可怕的八度跳跃，并在两段中都保持张力直到结束的钢琴家”。孙颖迪曾婉言谢绝了媒体给予自己“钢琴王子”的加冕，或许那时的他更需要一个偌大的空间，去平衡古典音乐，也平衡自己的心态。

　　飞逝的时光，落在孙颖迪身上，更增添了一份成熟内敛。真正的内敛其实并不是一件让人感到畅快的事情，有时候甚至有些无奈与苦涩。做到音乐与人的完美结合，有时候就像是伤口愈合一样，需要时间——这是使音乐变得成熟的过程。如果一个人没有甘于寂寞、舍弃浮躁的勇气的话，他永远都做不到真正内敛。

　　活跃在舞台上的孙颖迪，比起音乐家，更像一个诗人，洒脱中带着一些儒雅，沉稳中透着些许不羁。此次来到第四届中国宜昌长江钢琴音乐节启动仪式暨中国音协钢琴学会周年音乐会，孙颖迪演奏了李斯特的《死之舞》，演绎出了26个不同的音乐形象，揭示出无论何种身份都不可避免迎来生命终结的主题。再难的段落到他的手里都会从容不迫，不慌不忙，让听者觉得一切都在井然有序地流转。他酣畅淋漓的钢琴演奏，赢来了在场观众的热烈掌声。

　　在音乐面前我们如此谦卑

　　已过而立之年的孙颖迪，有着自己的独特视角，但是他绝不言辞犀利，他总是肯定评述之中加入一个转折，委婉地叙述着自己的想法。

　　当谈及国内学琴孩子需要注意的方面时，他认为：现在国内学音乐、学钢琴的孩子越来越多，其实一点都必不担心琴童在技术上的问题，因为我们处于的网络时代，资源丰富、信息发达，另外还有很多从海外留学归来的青年钢琴家、教授，回到国内来服务我们中国的钢琴音乐教育，从这个角度来说，这是在不断的进步。但有一个问题是，很多琴童在文化的感悟能力、感知能力和学习能力上，对于整个传统与创新的关系是迷茫的，所以我们应当学习一些大师，多去了解音乐背后的故事，而不光是在钢琴技术上的进步。

　　也许在快节奏的时代下，更年轻一代的音乐人，在学习音乐、艺术的时候，这方面略显薄弱。所以，说起对音乐的态度，孙颖迪回答：“音乐，实质是一种文化。现在越来越多的学生包括他们的年轻家长，没有搞清楚一件事，就是：‘文明’和‘文化’。‘文明’，‘文’是知识，‘明’是学习知识并懂得道理。而‘文化’，‘文’是知识，我们学习知识是为了‘化’，那么‘化’在音乐里则不光是弹琴，它扩及到你的为人处世、待人接物等等。”

　　“我见过许多大师，越是资质甚高的人，在音乐面前就会越显得非常谦卑。”所以他总会时常提醒自己，“观众面对的只是你的音乐，舞台上的你是在和音乐交流，大家的欢呼雀跃，只是为了作品，而演奏的人并不重要。我只是作为一个载体，通过我来将音乐发挥出来，让大家都能听到音乐。所以，希望我和我的学生，都能始终保持这样的心态。”

　　不可思议的民族品牌钢琴

　　其实中国的乐器制造，较一些钢琴历史悠久的国家来说，起步较晚，但孙颖迪认为：“我们总会跟上。并且很令人欣慰的是，我们看到有一些非常执着的乐器制造企业，他们投入极大的热情，执着而专注。从我个人角度来讲，虽然绝大多数演出还是用德国的施坦威钢琴，但是仅有的数次与‘长江钢琴’的接触，我认为这是一个很好的民族品牌钢琴。”

　　去年，孙颖迪曾在“第三届中国宜昌长江钢琴音乐节暨中国音协钢琴学会成立大会”的时候，第一次使用“长江钢琴”，而今年他再一次使用“长江钢琴”在音乐节启动时演奏协奏曲。结合两年的演奏体验，他评价说：“长江钢琴，无论从琴的质量、性能、音色来说，这一年都有很显著的提升，而这个提升超过我的预期，这一点令我感觉既意外又欣喜。短短的一年的时间，能有这样大的进步，真的很不可思议，非常不错！所以，就目前而言，长江钢琴让我在演奏时多了一种选择。”

　　音乐之于孙颖迪而言，已经是血液里的一部分，与他融为一体，渐而达到了一种随时随地自然表达收放自如的境地。这是一个美妙的幻化过程。他曾说：“艺术来源于生活，生活一定大于艺术。生活的妙处既在于得到，更在于放下。你有一颗禅心，才能奏出梵音。”面对禅意的人生领悟，我们共同期待这位游荡在古典音乐里，深沉中透出不羁的吟游诗人，能够早日成就自己的音乐理想。