安徽有“二黄——黄山和黄梅戏”。其中，黄梅戏为中国*传统戏曲剧种。走进黄梅戏之乡安徽安庆，无论闹市街头或田间乡野，常看到人们或三五成群在切磋曲艺，或悠然自得独自听曲。

　　黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，源于湖北黄梅地区，东渐安徽后不断吸收青阳腔、徽剧和当地民歌等音乐精华，形成用安庆语言念唱的剧种。一曲《天仙配》更让黄梅戏蜚声海内外，被外国友人称为“中国的乡村音乐”。

　　从严凤英、王少舫到韩再芬、蒋建国等，1949年以后至今，黄梅戏舞台涌现出一批领军人物。上世纪50年代至80年代，黄梅戏因《女驸马》、《天仙配》等名剧而风光无限，进入了一段繁荣时期。

　　新媒体时代的到来，使以微博、微信的交互技术不断升级，让年轻人沉下一份心情走进戏院已是难事，加上人才等众多因素的存在，黄梅戏遇到了中国传统戏曲共同的难题：票房低迷、演员“走穴”、缺乏优秀编剧等。

　　黄梅戏的创新改革、加入现代元素势在必行。为此，安徽黄梅戏有了与现代科技的“联姻”；推出更生活化更受时下观众喜爱的黄梅大戏《小乔初嫁》、《徽州往事》等一批舞台剧新作；有了与流行歌手及电声、交响等新的音乐形式合作的尝试。

　　近期，由安徽省黄梅戏剧院和澳门网络动画科技有限公司投资600万元人民币联手打造的首部3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》，甫一上演，观众褒奖有加。

　　安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国说，《牛郎织女》是黄梅戏的“电影老三篇”之一，但一直没有舞台剧，曾因技术原因使戏中众多神话场景无法圆满呈现，而3D技术突破了这一难题。在中国戏曲史上，这尚属首次。

　　韩再芬，中国黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长。2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》在中国内地进行巡演。

　　这部经6年打磨的戏美轮美奂地再现了明清时期徽州的历史文化。业内人士认为，《徽州往事》是对黄梅戏的创新，尤其是人物形象的塑造刻画，给人留下想象空间和回味余地。

　　国家一级作曲家陈精耕认为，包括黄梅戏在内，创新一定要跟上时代，但其内核不能丢。把握住度很重要，度中包涵清楚的家底优势、了解观众喜好以及获得专家和观众的认可。

　　为让年轻人喜欢黄梅戏，年已七旬的陈精耕说，黄梅戏的曲调也需要适时而变。

　　陈精耕认为，黄梅戏的曲调多种多样，需要根据每部戏的主题背景去找到最适合它的曲调，包括运用新的作曲法：电声、交响等新的音乐形式等，这样黄梅戏才能不断推陈出新。