杨守松原是昆曲发源地昆山市的文联主席，退休后竟退而不休，心心念念“昆曲”两个字，为了昆曲艺术的传扬走南闯北。从昆山跑到苏州，从南京跑到北京，从浙江跑到湖南，从香港跑到台湾，凡是有昆曲演出的地方，他都自己花钱去听曲看戏，不仅往来于各大昆剧院团，还时常拜访各种各样的昆曲文化人，上至南北昆曲界的名流巨擘，下至角角落落的“昆虫”（昆曲迷的戏称）小辈，他都不辞辛劳地进行采访。他遇见过满怀热情的赞美者，也碰到过满腹牢骚的非议者，一概信笔直书，毫无忌讳。他虽然是以昆山、苏州为出发点，却眼观六路、耳听八方地写出了全国的“昆事”，追本溯源、触类旁通地勾画了昆曲的历史命脉。他的这部报告文学新作《大美昆曲》，算是把昆曲的前世今生都写活了，把昆曲界的人物和事情都写活了。

　　《大美昆曲》分《古与今》《人与戏》《缘与源》三篇。书中洋溢着昆曲人的昆曲情，他们随着昆曲的盛衰而起落，既有荣耀，也曾备受煎熬。即使身为浙江昆剧团团长的林为林、江苏省昆剧院院长的柯军，也有一肚子苦水要倒：商品经济大潮的冲击，使得艺术人才流失严重，昆曲艺术的根基得不到保证。在困惑、犹豫、摸索之后，他们渐渐明白，挑战也是前行的动力，“为了不让传统文化失传，留下无法弥补的遗憾，需要有一些人甘于清贫，乐于奉献”。以江苏省昆剧院为例，经过这么多年的坚守与探索，以前演员比观众多，现在一年要演几百上千场！正是千百场的演出，锻炼了自己，传承了昆曲，也培育了观众。这几年观众群正发生着微妙的变化，出现了“三多一少”的现象：年轻人多了，文化层次高的多了，外国人多了，年老的少了。

　　2001年，联合国教科文组织将中国昆曲艺术评定为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲的艺术价值得到了世界公认。文化部振兴昆剧指导委员会制订了“保护、继承、创新、发展”八字方针，特别令人欣慰的是，从2005年至2009年，国家财政每年投入1000万元保护和扶持昆曲。各大昆剧院团排演了一系列传统剧目和新编剧目，正是继承与发展两相欢时，却不料出现了一股趋势—争相以创新为先，申报创新剧目才能优先获得专项资助。这引发了昆曲界的热议。支持者有之，反对者有之。反对者反对的不是昆曲创新，而是改造昆曲。“新概念昆曲”“实验昆剧”“洋昆曲”等，一时也成为社会上热议的话题。

　　本书作者特地跑到上海，亲眼目睹了上海昆剧团张军的创新剧目，书中有活脱脱的传神描绘。作者说得好，“中国文字博大精深，同样是‘创新’两个字，往往会有诸多解读”，昆曲大美，胸怀宽广，允许做出“多元化”的改进尝试，也欢迎以不同的路径闯出新的天地。不过，万变不离其宗，继承遗产的总原则是不能丢的。究竟是哪里继承了，哪里创新了，见仁见智，可以各抒己见，讨论争鸣，这无碍昆曲主流的发展前进。

　　作者深刻地认识到，昆曲的发展历来离不开大批文化人的参与和支持。远的不说，近的如昆曲申报“非遗”时，中国艺术研究院王安葵、王路等就付出大量心血。还有许多曲社里的曲友，他们是昆曲的群众基础和社会力量的体现者，默默做出了许多奉献。香港学者古兆申是其中的突出代表，他既是《公孙子都》的最早作者，也是青春版《牡丹亭》最初的推手，可一旦有谁比他做得好，他就赶紧主动让贤。自谦为昆曲义工的白先勇，是昆曲推手中的能人，把两岸三地的精英吸引到一起，托钵化缘，筹集2000万元资金排演《牡丹亭》，也是“昆曲年轻化”的倡导者。同样做昆曲推手的，还有策划了“昆曲传承计划”的郑培凯，主持“昆曲研究推广计划”的华玮。使人眼前一亮的是，作者在书中特辟《遇见小人物》一章，描述小人物也能做昆曲的推手。有一个人叫沈伟，在苏州阊门外办起了“山塘街昆曲馆”；还有一个人叫吕成芳，在苏州平江路伏羲茶馆挂了“品茶听琴赏昆曲”的招牌。他们都是昆曲推广普及工作的幕后英雄。

　　《大美昆曲》中，杨守松将这些有关昆曲的人和事娓娓道来，让读者在时光流转中一窥昆曲的前世今生。而昆曲所表征的传统艺术之大美，呼之欲出，让人回味。