第三届豫剧节已步入尾声，昨晚，压轴大戏——由台湾豫剧团带来的豫剧《刘姥姥》在省人民会堂进行首场演出。记者采访了该剧的主演、“豫剧皇后”王海玲，她不仅和记者分享了《刘姥姥》的亮点，还对豫剧的传承和发展提出了自己的看法。

　　传递豫剧中的正能量

　　《刘姥姥》重点突出对刘姥姥善解人意、知恩图报、善良朴实性格的表现，王海玲说，这也是这出戏传递的正面意义。

　　王海玲介绍，这出戏里的刘姥姥是介于老旦跟彩旦之间的角色，“在编剧的时候，我们特别注意不将它丑化，在我看来，刘姥姥是一个特别具备生活智慧的人物，我们要把她可爱的一面展现给观众。”王海玲说道，虽然是传统戏曲，但是主创人员对《刘姥姥》进行了大胆创新，融合了很多现代的表演元素和舞台设计。

　　据王海玲介绍：“刘姥姥家里也很穷，但是她不向命运低头，运用自己的智慧，三进荣国府，现实生活中的人们需要学习她这种积极心态，我们也希望通过这部戏去感染观众，将积极进取的正能量传递给观众。”

　　传承豫剧需坚持创新

　　谈到豫剧在台湾的发展，王海玲告诉记者，1949年，豫剧刚进台湾时，面临着京剧、越剧、广东戏等诸多剧种的竞争，发展到今天，保存下来的只有京剧和豫剧，一方面是因为豫剧剧种特点，另一个原因就是豫剧团长期坚持并开展扎实的推广工作，针对台湾所有的观众，融合了台湾本土歌仔戏的特色，贴近民众进行创作和表演，因而受到了台湾民众的欢迎。

　　发挥豫剧本身的优势，并融合当地特色，台湾豫剧团与时俱进，采用多种形式跨剧种、跨文化创作剧目，王海玲介绍说：“我们的剧目现在主要分为豫莎剧，即将莎士比亚的剧作改编成豫剧，改编古典文学的剧目、儿童豫剧、原创剧和改编本土文学的剧目，此外，我们剧团还会邀请电影导演合作。”王海玲认为，只有跟上时代步伐，年轻人才会喜欢看戏，才能更好地将豫剧传承和发扬下去。

　　传播豫剧离不开观众

　　60多年的演出生涯中，台湾豫剧团一直信奉“观众至上”。王海玲说：“我们一直都有一种危机意识，在把握现有观众的同时，不断地开发和培养新的观众，‘没有观众就没有生存的必要’，这句话时刻鞭策着我们。”谈及此次在豫剧节上的表演，王海玲谦虚地说：“我是土生土长的台湾人，学豫剧时要先学会讲普通话，然后是河南话，我希望观众对我们的河南话、普通话有所包容，请河南的观众朋友们多多支持。”

　　今天下午两点半，《刘姥姥》将在省人民会堂进行第二场演出，为本届豫剧节收官。