谈到自己的钢琴之路，深圳艺术学校钢琴科副主任陈光泉说得最多的是“幸运”两个字，语气中充满感恩。

　　2001年，四川音乐学院钢琴系研究生毕业后，陈光泉“幸运”地留校任教，2002年，因但昭义的学生李云迪在第十四届肖邦国际钢琴大赛获得金奖，但昭义的工作一下子繁忙起来，陈光泉又“幸运”地成为他的助手。调到深圳艺术学校任教至今，十几年来一直“幸运”地在大师身边学习、工作，受益匪浅。

　　“我们教学，但教授都要把关的。”陈光泉不无感激地说：“但教授时常对我们讲教学中要有责任心，最重要的就是不能误人子弟。”2004年，陈光泉带着他的学生余天鹏、李泞源赴日参加亚洲青少年肖邦国际钢琴比赛，选手走台的细节但昭义都亲自指导，最终余、李二人分别在各自组别中荣获第一名，这也是陈光泉第一次带学生在国际钢琴比赛中获奖。自那以后，陈光泉带着学生南征北战，在国内外各大钢琴比赛中屡有斩获。如今他在小学四年级到高中三年级学生的钢琴教学中总结出自己的一套理念。

　　第一是要教青少年过心态关。陈光泉认为：“青少年学习钢琴要以展示自己的音乐为目标。”参加比赛，当然是冲着拿奖来的，但如果把能否获奖看得太重，心理上便会背包袱，影响音乐的表现。“拿不拿奖是评委的事情，是不可控的，操心也是白操心。卸下包袱，表现才能自然，真实水平才能发挥出来。”2009年，陈光泉带着学生张越参加中国文化部主办的“文华艺术院校奖”第一届全国青少年钢琴比赛，在第一名、第四名空缺的情况下获得少年二组第三名。比赛过程中，张越的心态调整显得尤为重要。由于家庭条件不好，他去厦门决赛的路费都凑不出来，在陈光泉的努力下学校承诺只要进入复赛，报销一切参赛费用，张越抛开所有顾虑，全情投入演奏，成功晋级。经济上没了负担，复赛曲子又准备得非常充分，张越心态放松，复赛时表现的非常精彩。决赛前张越却紧张起来，因为决赛曲目只学了一个多月，而这时距离决赛只有两天的时间，陈光泉再次教他调整心态，把参赛从关注于自己获奖与否解脱出来上升到对深圳钢琴教学检验的高度上，张越冲劲十足，闭关在琴房练习两天，最终获得优异成绩。“但教授就是心理大师，李云迪、陈萨每次上台前他都会给他们写字条，就是要过心态关。”

　　其次是要注重青少年“人”的培养。“就像傅雷教傅聪那样：第一做人，第二做艺术家”，在人的培养中情感的培养、思想的培养是核心。音乐就是追求真善美，每部作品都是一个故事、一个世界，作品能够流传下来正是因为表现了作曲家的思想与情感。学生必须提高审美品位、艺术修养，用思想去理解作品，用情感去体验音乐，如果自己的思想没高度、情感不真诚，而只是表面上的表演或伪装，这样的东西是打动不了人的。音乐是载体，演奏者的内在会在演奏中通过音乐外化出来。

　　第三是要用音乐来启发和引领青少年学习。很多学生反映钢琴学习枯燥，有的甚至半途而废，正是因为他们在学习过程中没有感受到音乐的美。人都是爱美的，教师应该用美的东西来吸引孩子来学习，发现了音乐的美，体会到音乐的美，学生才能去主动学习，才会为艺术献身。就像谈恋爱，只要认准对方的美，会冲破一切阻力去追求。如何让学生感受到美是很难的，归根结底一定要教师自己先觉得美，不断提高自己的艺术修养。演奏前先要明白作品的内容风格、作曲家的思想，只要音乐目标清楚了，演奏的手段自然而然也就明确了。如果倒过来，孩子的学习就会枯燥。钢琴教学中需要注重技术的训练，但是要知道训练技术的目的是为了表现音乐，而不是为了技术而技术。

　　最后就是教学方法要科学。钢琴演奏要达到人、琴、乐三者的和谐，需要科学与艺术结合起来，艺术中是有科学的，比如运用科学的方法发音，用科学的办法认识艺术的规律。每个学生的背景都不一样，和教师也许不属于同一路数，如何调整学生，为学生打好基础从而走上专业钢琴的道路要讲求科学的方法。

　　陈光泉在青少年钢琴教学中不断积累着经验，日程也总是排得满满的，下一步他将着手准备第三届深圳国际钢琴协奏曲比赛和第四届深圳钢琴公开赛，并在学校中选拔优秀的学生参加10月份中国音乐“小金钟”长江钢琴第二届全国钢琴比赛。 转自《音乐周报》2014年第22期。