10月21日，第四届中国宜昌长江钢琴音乐节系列活动之长江大师讲堂第四场在宜昌举行。来自中央音乐学院钢琴系的盛原教授为在场的400多位学员开展了以“肖邦演奏风格解析”为主题的讲座。

　　在长达一天的讲座中，盛原教授首先分析了影响肖邦音乐风格形成的几位大师。从巴赫的作品中，肖邦吸收了和声与复调用法；从莫扎特的作品中则学习到了曲式与句法的构造；而在贝利尼的作品中，肖邦继承了的旋律的装饰、高音及演唱式的处理。由菲尔德首先创造的夜曲题材，可谓被肖邦发展到了*。

　　授课中，盛原教授用亲身示范的方式向各位在座的学员展示肖邦夜曲中不同段落的变化和演奏方法。并指出，当我们在演奏肖邦的作品时，首先要结合肖邦那一时期社会文化的特点以及钢琴的发展史，这样才能完整的理解肖邦作品中的艺术性及文化内涵。因为随着时代的进步，钢琴也在不断的发展，人们对同一作品的理解会融入当世的审美观，因而在演奏和学习之前，我们也要考虑到这些因素对乐曲理解的影响。盛原教授说道“当我们在演奏时，为了达到同一演奏效果可以有不同的演奏方法和技巧，这取决于现场环境和演奏者个人，我们不要局限于某种单一的方法和技巧，而应该广泛学习和吸收不同的见解，以丰富我们的情感表达。”

　　值得一提的是，在示范过程中盛原教授情不自禁的停了下来，“长江钢琴给了我惊喜，它的音色非常适合演奏肖邦，我近距离感受到它的声音非常美，而且手感很好，大家可不要以为我是在做商业广告，我是真的十分喜欢这台长江钢琴。”盛原教授这样说道：“在夜曲的结尾部分，长江钢琴能很好的表达，踏板转换自如，这是很多品牌钢琴做不到的。”

　　一天的授课，就在学员们的掌声中结束了，相信各位学员都在盛原教授的授课中学到了新的内容。而这些养分，将为我国的钢琴教育事业孕育出更加鲜艳的花朵。